事态发展得很快第三乐章才进行到五十多个小节《杨景行第二交响曲》的第一次全奏终于出现了一提二提中提琴大提琴低音提琴木管铜管定音鼓四件民乐器没有一个声部闲着连三角铁选手也准备好了大擦。
虽然全奏了可是乍听起来简直一片混乱承受力差点的听众估计僵持不了多大会就得退场亏得指挥还那么艺术模样。所以说有些艺术家就是远离了群众其实曲子这里从谱面上分析并不乱的整体结构上的设计声部之间的对位关系素材之间的内在联系都比第一第二乐章的技术含量高得多都经得起先锋学术探讨研究但是听起来就是混乱。
最先受不了的是大擦在混乱的三个特殊节点处个用三种不同的方式响亮地表达了不满果然很有威慑力其他声部包括指挥似乎立刻怕了随着指挥一个撅屁股往前拱上身并抬举双手的难看姿势乐曲似乎隐约暂停了一下接个各声部就开始有序地退出这场混乱以一种近似倒带的方式。
如果《杨景行第二交响曲》依然能得到乐评人的关注那么那些喜欢显得自己懂技术的乐评人在听第一第二乐章是估计会窃喜似乎比《第一交响曲》还简单嘛可是当他们听到第三第四乐章多半就抓瞎了。这也是为什么贺宏垂现在开始反对在浦音作曲系学习杨主任的作品用他的话说是研究生没毕业有什么好学的看得懂理得清吗？但是龚晓玲觉得还是要学的就跟看名著一样不同的年龄不同的见识都可以看都能有不同的收获嘛。
第三乐章从一开始还*听的争锋相对的独奏经过一分多钟就莫名其妙变成一锅粥的混乱后只让听众在混乱里煎熬了半分钟不到可能同行或者资深乐迷已经也能在混乱中找出点头绪了乐曲开始倒带一般演奏不过也不是反着读乐谱的倒带可以称之为技术性倒带。
就是引起造成混乱的那些素材随着倒带而稍作修改调整或者就原封不动奇妙的事情发生了乐曲开始慢慢变得有层次有主次了甚至开始有了点好听的感觉。
三分多钟乐曲又回到了四把琵琶和四把小提琴对飙的情景然后在两个声部技术性进行的过程中作曲家让两边的音乐素材巧妙地重叠了两个小节就像两条直线越来越近终于在一个点会和了可是接下来两个声部并没有继续沿着自己的素材方向前进而是在交叉点换了道路走到了对方的路上。
所有的细节综合起来巧妙到近似巧合两个声部的旋律交换演奏并没有突兀做作的感觉甚至还显得水到渠成而且接下来不再是混乱了琵琶和小提琴似乎都很喜欢对方的素材好像还理解了彼此逐渐遥相呼应起来。
随着琵琶和小提琴的呼应越来越紧密中提琴和大提琴以这一种全新的态势和情感开始丰富低音接着单簧管和长笛逐渐开始丰满琵琶声部三弦则尝试着跟小提琴形成对位……
第三乐章进行到第七分钟《杨景行第二交响曲的》第二次全奏素材跟第一次比没多大变化只是调整或者交换了一下但是音乐面貌跟前一次的感觉颠倒过来了各声部井然有序圆号和低音提琴在底层安分守己兢兢业业大提琴中提琴甘愿当绿叶。此时乐曲一共有四条已经构成严谨内在联系并紧密配合着有层次分明的主旋律第一小提琴和三弦带领一条第二小提琴和扬琴带领一条木管和二胡带领一条铜管和琵琶带领一条。四条旋律齐头并进不仅没有不和谐反而逐渐显示出简单悦耳的趋势。更重要的西乐和民乐没有明显的碰撞和对比了感觉已经被作曲家成功融合在一起都在齐心协力为音乐服务了。
近十分钟乐曲各声部就显得那么顺理成章地走在一起了然后是全团齐奏了也是整首曲子第一次显得那么辉煌明亮然后第三乐章就在这种不同于以往种种派别的壮丽中结束在指挥的灵魂舞动和几乎全体演奏家的兢兢业业中结束。
就目前看来第三乐章学术上的明显难得之处在于作曲家把序列音乐偶然音乐那些东西跟传统创作形式串联起来了这需要扎实的技术理论和丰富的灵感两者缺一不可。而对一般乐迷而言能直观地从第三乐章中感受到的就是中西合璧后的新鲜甚至刺激而这种刺激显然也是作曲家有意为之的。
不过现场的人是来不及太多感受的第四乐章紧接着开始了更直接了一上来就是全奏但是换了全新的形式全构成了全新的感觉。
第四乐章的音乐素材并不复杂整体看来就像是一首回旋曲但是回旋曲内又包含了卡农包含了变奏曲各种复杂的对位关系。第四乐章的音乐色彩情感也不复杂几乎就是一首慷慨激昂大合唱没有什么深邃艰涩可言作曲家的那么多技术手段也基本都是为了增强情感表现力或者器乐魅力。
第四乐章也不长就六分钟左右进行到第四分钟西乐的回旋曲和民乐的卡农变奏曲会师是乐章的高潮也是全曲的高潮也就是指挥所说的音乐山呼海啸笼罩了一些此时台上的弦乐管乐打击乐都朝着一个方向用力然而不光是全奏而且是全员开动所有大小提琴齐上阵用稳重而洪亮的断奏富有节奏感地奏响蓬勃向上充满力量的旋律接着由铜管齐奏烘托推动着变奏直达最高潮。此时连立新动作幅度之剧烈之夸张吴总裁都皱眉似乎替他捏把汗。
在乐曲高潮的一分多钟时间里人少式微的民乐几乎被淹没了但是大家依然坚持着一直到高潮结束后那些西洋乐器开始了消落并逐渐完全停手民族乐器坚持到了最后而且台上只剩民乐了连立新这时候也温柔了下来。
乐曲显然开始收尾了这也是全曲最富有传统民乐韵味却不失新鲜感的一段很好听可惜并不太长扬琴停手了琵琶停手了二胡也停手了。
只有四把三弦了都练习得不错没人看指挥也整齐划一但连立新依然感情充沛地舞动双臂。
又巧妙如同巧合地三弦的旋律进行到了第二乐章开始那六个小节的大提琴超长乐句如果听众还对那六个小节有印象此时一定会感叹甚至惊呼同样的音符完全不同的感觉而且这种不同还那么合时宜至少对中国听众而言这就是最好的结尾。
四把三弦一起没啥技巧但都聚精会神地弹奏那六个小节的旋律两个小节后何沛媛和她旁边的年轻同事停手了又过了两个小节又一位演奏停手。
台上只剩下首席三弦和连立新在干活了好在也就最后两个小节了连立新的姿势是恨不得凑到首席面前细语首席却根本不看只会他只深爱自己的乐器那么怜爱地抱着钟情地弹奏好每一个音符。
感觉作曲家也在结尾玩了一把大道至简大音希声的感觉从之前的山呼海啸到这会的一秒才一个音符一切就要归于平静了。
终于最后一个清脆的三弦音符在安静的剧场内扩散并很快消失了。连立新保持了自己最后的姿势两秒钟然后放松了站直了。
观众席上掌声响起可以收工回家了挺热烈也挺整齐的领导们也都没端着吴总裁拍巴掌还挺用力的。
听了两秒掌声后连立新才转过身面朝观众简直一脸的艺术家骄傲。
吴总裁可能也急着走站起来鼓掌还朝后面看一眼带的身边甚至整个观众席上的人都站起来了鼓掌。
连立新致谢动作然后严格彩排地抬手介绍：“杨景行！”说着他自己也指挥家拍手。
这些客串观众也真配合把掌声再热烈一些
杨景行好笑但是也还对台上和身后点头致意。不过别人都比他演得好那么多前辈演奏家都能做出热爱音乐热爱艺术的享受欣悦回味神情甚至还有对作曲家致意的。