《千里之外》这首歌的前奏一开始出现的清脆的钟声给人一种意境深远之感。
紧接着便能听到不少民族乐器的声音。
【林迈可】是一个很厉害的编曲人周杰伦起码有三四十首歌的编曲是出自他手。
他在编曲方面是比较全能的。
诸如《夜曲》、《夜的第七章》这种新潮歌曲他能做。
像《东风破》、《发如雪》等中国风歌曲他也擅长。
周杰伦自己说过作曲就是我生了个孩子编曲就是给这个孩子穿衣服。
很明显以林迈可的水准绝对是个换装小游戏的顶级大师。
春晚后台处早已完成了自己的独唱舞台的陈洛并未离开而是还留在后台。
他想听完骆墨的新歌再走。
从目前来看骆墨每一次在大型节日晚会中演唱的新歌都很强。
如果没听就走他心里会觉得不踏实。
“这个后生仔毕竟和其他歌手不一样。”陈洛心想。
等到《千里之外》的前奏声悠扬的传开后骆墨独自站在舞台上开始唱了起来。
“【屋檐如悬崖风铃如沧海
我等燕归来
时间被安排演一场意外
你悄然走开。】”
这首歌的作词风格十分的方文山。
他在某个节目里说过自己写词时一定要用上“你我他”这些字。
特别是在写偏中国风的歌曲时。
他觉得歌词不是历史的叙述句歌词是情感的催化剂所以一定要具体到【人】。
而不是只知道引经据典把很多词语进行拼凑。
比如“【你发如雪……】”
比如“【天青色等烟雨而我在等你】”。
《千里之外》的歌词也是如此。
实际上这首歌出自专辑《依然范特西》。
这张专辑有一个重点那就是【讲故事】。像专辑里现在被人各种曲解的《菊花台》啊还有一首《红磨坊》啊还有《夜的第七章》啊皆是如此。
因此《千里之外》这首歌也是给人一种极强的画面感的。
这种画面感可以让人沉浸其中。
特别是一边看舞台一边听歌的时候。
观众们听到现在自然明白这是一首爱情歌曲。
和陈洛的那首《烂漫》一样都能算是情歌。
“今年春晚的爱情歌曲有点多啊哈哈哈！”
“喜欢这种娓娓道来的感觉。”
“这首歌算不算中国风啊？”
在成片的弹幕中骆墨继续演唱着。
“【故事在城外浓雾散不开
看不清对白。
你听不出来风声不存在
是我在感慨。】”
一直听到这里陈洛在春晚的后台处都是面色如常的。
这歌水准肯定是够的不像有些劣质的创作让人听一会儿就不想听了根本就忍受不到副歌高潮部分。
这年头很多歌曲的创作都是很偷懒的或者说是水平还不达标。整首歌曲只有几句话是能听的。
很多人或许在类似抖音之类的短视频平台听到了某几句歌词觉得：“诶这歌还不赖诶！”
可一旦你去搜歌曲听整首歌又会觉得：“什么玩意儿！”
《千里之外》这首歌目前在陈洛心中属于中规中矩。
暂时还没有出现让人特别惊艳的地方。
它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那样有着所谓的【前奏杀】光是一个前奏就牛到不行。
可偏偏越是如此陈洛越警惕！
“不该只是如此的绝对不只是如此！”陈洛心想。
不得不说最了解你的往往是你的对手。
骆墨唱到现在为止的确都还在铺垫。
舞台上他拿着话筒继续唱着：
“【梦醒来时谁在窗外
把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆——】”
音调在这个时候微微上扬陈洛目光一凝嘴里忍不住道：“来了！”
从歌曲的结构上来看很明显接下来就要引入到副歌高潮部分了。
这首歌的杀招很可能就藏在这里！
果然等到骆墨一唱副歌陈洛不由得便心中一沉。
“这是……美声！”陈洛心头震惊。
是的《千里之外》这首歌本是由周杰伦和费玉清合唱。
后来又有一个费玉清的独唱版收录在他的个人专辑内。
08年春晚时也是由费玉清单独献唱了这首歌。
实际上当初在制作《发如雪》时周杰伦就很想与费玉清合作。
后来也是通过别人牵线搭桥才有了《千里之外》这首经典作品。
很明显费玉清的歌声是很特殊的。
周杰伦要的就是这种反差感！
rnb的曲风与美声的极致反差！
而对于骆墨而言美声本就有专门学过一段时间再加上他从小学戏曲在【柔】这方面他或许和费玉清不一样但也能唱出别样的滋味来。
而且在伴奏里是有童树的和声在里头的。
别忘了童树可是个最强工具人在唱和声方面这小子特别好用。
【美声】突然地出现自然是技惊四座惊艳众人。
只听骆墨唱道：
“【我送你离开千里之外你无声黑白
沉默年代或许不该太遥远的相爱。
我送你离开天涯之外你是否还在？
琴声何来生死难猜用一生去等待。】”
强烈的反差感在骆墨唱出第一句时就扑面而来。
说真的不少听众其实是听不惯美声的。
美声会让很多人觉得不够流行。
特别是一些年轻听众对于美声的观念停留在一些老一辈的歌唱家身上或者合唱上。
觉得用这种唱法唱歌歌曲年代感会很强。
爸爸妈妈爷爷奶奶这一辈的人或许是会喜欢的。
咱们嘛那就算了吧！
可是美声真的和流行不能相结合吗？